顯示具有 中國古典舞 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 中國古典舞 標籤的文章。 顯示所有文章

淺說「古典舞」


第二屆新唐人電視臺「全世界中國舞舞蹈大賽」少年女子組蔡翹楚演出「飛天」。


中國古典舞簡稱中國舞,奠基於中華五千年文化歷史,是一門具有深厚傳統美學的舞蹈藝術。在歷代民間、宮廷、古老戲曲流傳,形成了獨特的「身法」、「身韻」。「海納百川,有容乃大」近年來借鑒戲曲、太極、武術動作、毯子功、芭蕾舞等元素,由平面到空中,大大地擴展了表現能力。雖然吸收了諸多外來元素,其「身韻」傳神的特點始終如一。

身韻是中國舞的內涵,不僅每個舞蹈的韻味不同,兩人跳同樣動作,韻味也不會一樣。

中國古典舞的名詞是近五十年代才出現,它來源於中國古代的舞蹈,從樂舞演變發展到戲曲,再由戲曲提煉出舞蹈來,成為中國舞蹈最主要的代表。以肢體語言,表達人的思想情感,美學特徵不在描寫人物行為,而是表現他們的內心,通過表達內心情感活動變化,來反映現實,特長於抒情。

刻畫傳神 表現意境

中國男子民族韻味講究質樸、內斂、俠義正氣;動作包含許多飛躍、跳、轉和翻騰等高難度技巧。舞者吳巡天。

中國舞在表現手法上極為豐富,特點在身韻、身法和技巧。「身法」就是舞姿和動作,包括外形的表現、動作連接的運動路線等;而「身韻」則主要指內涵、韻味,強調傳達內心情感、意念。技巧從基本動作到高難度動作,以及跳轉翻各類技巧,構成了一個龐大的體系。
舞蹈的線條開闊,律動非常豐富,充分運用「圓、擰、傾、提、沉」等動作,語彙千變萬化。配合舞臺上燈光和不同服飾、道具烘托,古典舞即可以肢體語言,來表達無形的意境、場景,非常有表現力。可以充分刻畫各種身分、各個階層、各種性格特點的人物;也可以表現各種不同的思想情緒、故事情節、民族風俗。
從舞蹈演出中就能體現出人性的特點、做人的標準、道德理念、思維狀態、價值觀等精神層面的內涵。此外,中國舞不僅舞劇各有韻味,不同舞者跳同樣動作,韻味也會有不同的展現。

中國古典舞具獨特韻味
中國舞猶如一枝神筆,書盡人間萬種風情。舞姿、跳躍、旋轉、翻騰等舞蹈語言通過神韻銜接成一定的內容,編織出來千變萬化的舞蹈。
而「身韻」正是中國舞的畫龍點睛之處,也是中國舞區別於其它舞蹈的最獨特之處。
中國舞的身韻,有一種藝術的神采,讓人回味無窮。尤其中國古典舞承傳歷史各朝各代,不同文化所留給人骨子裏的基因,所帶下來的這種特有的中國味--「韻味」。這種韻味不僅是一些個動作和肢體表達的傳承,還包括文化和民族精神,這形成了中國舞獨特的「身韻」。這種韻味是表達內心的種種感受,有非常豐富的藝術手法。剛柔相濟的舞姿和動作的內在力量,如果沒有這些,就會感覺變味。

身韻顯現在精氣神
「身法」是舞蹈的外形,「身韻」是舞蹈的靈魂。身韻體現在精、氣、神中。「精」表現舞蹈演員的精神面貌:喜、怒、哀、樂、眼神的投射、內心情感的傳遞,表現舞劇內涵的力度和深度,如京劇中的亮相。「氣」表現出中國舞的一種內力,內在的氣如何用的自如流暢,行雲流水,一氣呵成。「神」表現了意境、韻味。
欣賞舞蹈要看編導和演員想表達甚麼,傳遞甚麼樣的信息,是歡樂或者憂傷;表現人物角色的性情,柔美還是陽剛;傳達的是忠是孝、敬天敬地、懲惡揚善的理念;是在訴說歷史,還是未來等等,這都是「神」這一部分。

「典雅」就是中國古典舞特色
中國古典舞在發展過程中與一些不同門類,比如武術、戲曲舞蹈、芭蕾等,在技巧與藝術上有共性的元素,但是動作的節奏、形式、路線、舞姿不同,內涵和韻味也不一樣。芭蕾不講身韻,動作是多個標準動作,動作到位即可。現代舞和當代舞雖然用了很多中國古典舞中的技術、技巧和舞姿,但是它的整體形象,不具備中國傳統美學的審美意識,也沒有中國古典舞的韻味。
不同於西方舞蹈要求把線條拉長到極致,加強線條往外延伸的特色,中國舞以「圓和」為美。例如中國舞的「蘭花指」,外手指呈圓形,胳臂肘也是圓的。
中國舞蹈基本動作講究「手、眼、身、步、法」不管是跳任何一支中國舞,一定要做到手到、眼到、身到,然後步到。「法」就是手、眼、身、步四種技巧的互相協調,動作勻稱、流暢。如表現少女則要展現「輕移蓮步」,恰似水面浮出蓮花隨著水面漣漪般緩緩移動,亭亭玉立般自然唯美,充分展現出中國古典舞「典雅」的特色。

藝乃心生 境由心成
所有藝術都是來淨化人心,呈現美的事物。對於藝術家而言,除了技巧基礎,其對生命的理解,對生活的觀察,對古典價值、傳統理念、信仰等各方面的思考和探尋提昇,也是他的舞蹈境界提高的關鍵。「藝乃心生,境由心成」舞者的人格修為,在這種學習過程中,不斷昇華自己,當他達到與角色相同的心境高度時,所詮釋出的內涵與純度,觀眾也就能從他舞出的神情與肢體中感知、感動。
比如神韻藝術團舞者吳巡天的舞作《執筆書懷》,舞臺上他身著漢服,手中執毛筆,以中國舞的肢體語彙,表現書寫者的人生意境和情懷,情境非常大氣,展現出傳統文化中含蓄、持重、外柔內剛的氣質,讓觀眾們感受到一種心神合一的藝術境界。

中國古典舞奠基於博大精深的中華文化,以對比寫意的表現:動/靜、剛/柔、奔/斂,精煉出中國古典舞典雅的特點和特殊的民族韻味,傳承中華民族悠久文化歷史的深睿內涵與廣泛的智慧之光,讓人從藝術形式中,再次認識中華文化裏最精華純善、純美的的部分。給予人美的享受的同時啟迪道德、良知,淨化了心靈,使人體驗到一種無以言傳的喜悅與深邃。

圖/文:大紀元

按讚加入 中華五千年神傳文化-看見更多神傳文化的內涵

什麼是中國古典舞



什麼是中國古典舞

中國古典舞是五千年龐大中華文化基奠中,藝術體系裡面的一支肢體表演形式。
一、 中國古典舞的特點
1. 中國古典舞有豐富的舞蹈動作,能表現人的各種情感,無論是高興、悲傷、喜、怒、哀、樂、憂歡離合、瘋、癲、痴、病、醉意、莊嚴、卑賤、偉岸、文戲、武戲等人物性格與故事情節。
2.中國古典舞是以意帶動肢體,也就是由內心的情緒帶動肢體才能充份展現的舞蹈。
3.中國古典舞使用的是人體自然能力,不需要人為的單獨的訓練出所需的肌肉,也就是說人在走、跑、跳、上樓 、騎單車等自然形成的肌肉能力,上肢也是使用工作勞作中自然形成的肌肉能力,訓練中會自然增強這些自然形成的肌肉能力。
4.中國古典舞有四部份訓練項目:
①  身法訓練(舞蹈組合與把杆基礎練習)
②  身韻訓練(這是使內在特定的情感通過身法外放的手法)
③  舞蹈的技巧訓練(也就是難度大的舞蹈動作訓練)
④  毯子功訓練(主要是各種翻騰與基礎訓練)
5.中國古典舞在舞劇表演中還有舞蹈表演部份。舞蹈表演不同於電影、話劇、歌劇、戲曲與美國百老匯的歌舞的表演,中國古典舞的表演是表情與肢體動作配合併用的誇大表現方式。
二、中國古典舞的起源與流傳過程
幾千年前中國就出現了武術。當時很多肢體表演藝術都受到了武術動作、技巧與翻騰的影響,中國古典舞的很多動作原型與武術是雷同的,只是表現方式不同,要求不同。中國古典舞後來在五千年中國文化的基奠中不斷的豐富,這就是中國古典舞的身韻。這也是中國古典舞流傳過程中形成的風格。在這種民族風韻的形態上所展現的肢體動作特點,自然帶有中華民族的動作韻味。但是在實踐的教學中發現其它族裔通過身韻與身法的訓練也能學會這種韻味。
中國古典舞在流傳的過程中有多種方式,戲劇是主要部份,歷代宮廷舞蹈都有不同的技術特點。民間流傳的多以互相學習模仿的方式流傳,雜藝中多以武術技巧為主。秦漢以前就有用武術套路表演的藝人。雜技藝人多以翻騰為主。唐宋時期的很多舞蹈與雜藝都帶有中國古典舞的早期基本形態與技術技巧,特別是翻騰部份,幾乎所有的雜藝都在採用,這也是中華大文化圈中不同藝術技巧的相互影響。
中國的朝代與其它古代民族的王國概念是不同的。朝代的更替形式改換著不同的朝代文化特點,一朝天子一朝新人、一朝文化,中國古典舞就是在這樣的歷史文化基奠中不斷豐富,不斷完善的。
在中國古代沒有現代教學這種方式,戲劇中是以老一代帶徒弟的方式代代相傳。徒弟從少年時代就拜師學藝,通常叫作科班出身。宮廷中的舞蹈是以姐妹互相傳帶學藝;很多雜藝是家傳為主;武術部份是以祖傳、師傳;宗教中是弟子出家後佛道兩家師父傳授。進入系統化現代教學方式是上個世紀上半葉開始的。
三、中國古典舞與現代新武術的區別
現代武打電影電視劇出現後,很多人將武術動作美化成花拳繡腿的花架子,表現在影視劇的情節中,看上去很像舞蹈,其實它與中國古典舞是完全不同的。根本上講:
1. 中國古典舞是以展現肢體動作為第一性的, 而武術是以快猛的動作完成為第一性的。武術越快越能達到目地。
2. 中國古典舞的肢體動作是與內在的身韻相結合的。
3. 中國古典舞是一種肢體語言,為了充份表達表現人物與劇情,需要肢體最大限度的拉長充份伸展,所以在招考舞蹈學生時要求腿長為最基本條件。這種拉長在武術對打中是危險的。
4. 武術也不可能像中國舞那樣刻畫劇情,刻畫不同的人物與不同情緒情感。
5. 武術沒有中國古典舞所要求的身韻。
四、中國古典舞對其它舞種與肢體技能的影響
中國古典舞的技術技巧與翻騰隨著所謂的改革開放突然出現在世界的舞臺上,特別是技巧與翻騰部份對全世界的舞蹈界震動很大。芭蕾舞因此也採用了一些中國古典舞的技巧動作,現代芭蕾更是大量採用了一些中國古典舞的技巧。但是他們不懂這些技術的標準要求,用的很不規範,而所謂的街舞就更不懂這些技術的要求與規範,把中國古典舞用的很醜化。
中國古典舞對體育影響也很大,上個世紀七十年代以前自由體操、平衡木、單雙槓,只有簡單的芭蕾動作和形體藝術訓練,中國體操隊將中國古典舞的技術技巧與翻騰大量的運用於體操項目中。上個世紀七十年代它一出現在國際比賽中,各國體操隊大為震驚。 有的中國選手一次就能拿五項全能冠軍,各國體操都開始學習中國古典舞的這些技巧與翻騰,一下子把體操項目推向了一個更高技術的競賽中。
其實全世界很多舞種與肢體藝術和運動項目都在採用中國古典舞的技術技巧與翻騰,有些模仿的好一點,有些做的很差,很不準確,也不標準,甚至醜化,扭曲了五千年的精湛文化。
這是中國古典舞的基本常識。
李洪志
2013年7月5日

詳細內容:http://goo.gl/lsXH1L